искусство 
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) - основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Художник прославился своими жаровыми, лирическими и монументально-эпическими полотнами на темы русской истории, народных былин и сказок. Выступал также как театральный художник и живописец-монументалист.
Есть книги мира. Это одна из них. Фотохудожник высшей квалификации, чей профессионализм и мастерство не поддаются сомнению никем, делится секретами ремесла с мастерами и любителями, работающими с цифровой фотокамерой.
Есть книги мира. Это одна из них. Фотохудожник высшей квалификации, чей профессионилизм и мастерство не поддаются сомнению никем, делится секретами ремесла с мастерами и любителями, работающими с цифровой фотокамерой.
Николай Константинович Рерих (1874-1947) - русский живописец, театральный художник, археолог, путешественник, писатель, философ-мистик, один из самых ярких и популярных мастеров русского символизма и модерна, человек-легенда. Живописи Рерих Учился в Академии художеств у Куинджи, а также в студии Кормона в Париже. Был членом объединения «Мир искусства», занимая пост его председателя в 1910-1918 годах.
Данное издание - это библиотека всех знаний под одной обложкой, замена десяткам справочников и пособий. В книге отобраны наиболее интересные факты и сведения по гуманитарным и естественным наукам, истории развития искусства и техники. Продуманная структура книги облегчает поиск нужной информации и превращает книгу в удобную домашнюю энциклопедию на все случаи жизни.
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) - художник разностороннего таланта, вошедший в русское искусство как автор значительных произведений бытового жанра, оригинальных пейзажей и глубоких портретов. Кустодиев прославился своими национально-романтическими картинами, благодаря которым стал одним из самых популярных мастеров русского модерна. Творчество живописца ассоциируется с красочным миром ярмарок и шумным праздничным раздольем.
Одно из главных мест во французском искусстве второй половины XIX века принадлежит импрессионизму, особая роль в становлении которого принадлежит Эдуарду Мане (1832-1883). Художник выбирал из бесконечного потока жизни мимолётный фрагмент, стремясь передать свежесть впечатления, создать у зрителя ощущение, что он свидетель происходящего, что каждое мгновение может быть исполнено поэзии и художественной ценности.
В книге впервые описаны способы и приемы построения изображения и его основных элементов, такие как: способы соединения красок, не создающих грязных смесей, приемы письма воздушной среды в картине, приемы исполнения разных видов контура формы предметов, законы разработки тоновых отношений и т.п. Проводится анализ творчества выдающихся художников-пейзажистов, раскрываются секреты написания живописной картины на пленэре.
Выполнив все упражнения, предложенные в книге, вы получите базовое знание техники рисунка. Вы усвоите, какие материалы используются для рисунка, в каких случаях и как применять тот или иной инструмент. Но прежде всего вы получите четкое представление о том, что рисунок - это отражение ваших мыслей, ваших идей и вашей связи с окружающим миром.
Настоящие шедевры в миниатюре представляет в своей книге мастер-краснодеревщик Gary MacKay. Шкатулки, ларчики, изящные коробочки; круглые и овальные, в форме звезды и в форме сердечка; "многоэтажные" и с секретом, - словом, изделия на любой вкус. Все проекты сопровождаются подробными пошаговыми инструкциями, чертежами и фотоснимками.
Одного из гениальнейших французских художников Эдгара Дега (1834-1917) традиционно относят к импрессионистам, однако в чистом виде он таким не является. По технике художник часто приближался к фотоискусству, но не к современному Дега, а к будущему, которое расцветёт лишь к середине XX века. Он настолько тщательно продумывал композицию, что возникало ощущение случайно сделанного кадра.
Василий Иванович Суриков (1848-1916) является одним из лучших мастеров русской исторической картины, соединившим реализм XIX века с ярким живописным новаторством. Суриков показывает трагизм многих исторических событий древней Руси и русский национальный характер. Он словно перемещает зрителя в гущу изображенной на картине толпы, всегда состоящей из отдельных ярких персонажей, заставляя переживать те же чувства, что испытывают герои.
С именем великого испанского художника Франсиско Хосе де Гойи-и-Лусиентеса (1746-1828) связано становление искусства Нового времени. Его творчество оказало огромное воздействие на мировую культуру XIX-XX веков не только в живописи и графике, но и в литературе, драматургии, театре и кино. Сияющие яркие цвета и драматические эффекты повляили на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара.
От автора: "Прорабатывайте эти книги вдумчиво и усердно, шаг за шагом. Не рвитесь к концу. Не перескакивайте через страницы. Ключ к успеху — практика и ещё раз практика. Комбинации вашего желания, таланта и трудолюбия с моими инструкциями и советами, собранными здесь, послужат основанием для появления таких рисунков, которые вы сами оцените как самые лучшие из всех созданных вами до сих пор."
В некоторых школах икэбаны Японии, а именно в школе Сёгоцу, разработана легкодоступная программа преподавания. Она наглядно дает уроки создания гармоничных и живых композиций, развивает чувство красоты. Этот красочный альбом как раз и призван познакомить читателей с данной программой.
Выдающийся художник Карл Павлович Брюллов (1799-1852) - один из наиболее известных представителей романтизма в русской живописи. Скучный и казённый «парадный портрет», который по статусу полагалось иметь дворянам и купцам, Брюллов заставил ожить в бытовых или исторических сценках, милых гримасках, мимолётных улыбках, полуоборотах головы, складках платья. Этот художник в душе был писателем и даже в самую малую картину пытался вместить целый роман.
Ширится использование аэрографов по всему миру. Разработанный для промышленных живописцев, этот прибор произвел подлинную революцию в технологии окраски стендовых моделей. Комбинируя разные типы красок и используя различные технологические приемы, моделисты с опытом использования аэрографа добиваются поразительных успехов в творчестве. Самое интересное, что окрашивать модель аэрографом, как ни странно, проще, чем кисточкой.
Пожалуй, никто из русских художников не пользовался такой прижизненной славой, как Илья Ефимович Репин (1844-1930). Современники восхищались его до иллюзии «живыми» портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой письма, а в социальном плане - умением обозначить самые злободневные проблемы русской жизни.
Наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело Тициан Вечеллио (1477-1576) является одним из четырёх титанов итальянского Возрождения. Еще при жизни Тициана называли «королем живописцев и живописцем королей», а его искусство, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое влияние на становление крупнейших художников XVII века - от Рубенса и Веласкеса до Пуссена.
Одно из самых популярных практических руководств по искусству рисунка, когда-либо издававшихся в мире. На нем выросло не одно поколение художников. В книге нет слов, а есть лишь искусство художника, выраженное в выверенных и безукоризненно точных рисунках мастера.
