живопись

Книга подскажет, как без особого труда, используя маленькие хитрости, сделать свое творчество оригинальным. Вы узнаете, что такое живопись, рисунок, печать, растирание, коллаж, акварельная размывка, техника процарапывания и т. д. Как работать с цветом, формой, как передать размер и динамику, отобразить характер, найти пространственное решение, оживить картинку, вас научат опытные художники.

Зачем среди строгих классических зданий исторического центра Вены была установлена скульптура в виде ярко-розового зайца? Почему на некоторых картинах вместо людей нарисованы обезьянки в роскошных костюмах? Как в нагромождении плодов и ягод разглядеть изображение человека? Может ли архитектор «поселить» в построенный им дом деревья и цветы? Ответы на эти и другие, не менее интересные вопросы вы сможете получить, ознакомившись с этим удивительным гидом по искусству.

В этой книге представлены 22 увлекательных урока, благодаря которым вы научитесь задействовать при рисовании все органы чувств, разовьете восприятие мира и получите новые навыки, чтобы ваши работы стали более выразительными и уверенными.

Благодаря увлекательным упражнениям и необычным иллюстрациям из этой книги вы отточите свое визуальное мышление, научитесь видеть образы и источники вдохновения в привычных предметах и хаотичных узорах.
Адресована как новичкам, так и опытным художникам, желающим приобрести новые навыки и расширить восприятие.

Книга о коллекции музея Ван Гога в Амстердаме, обладающего наибольшим в мире собранием работ великого мастера. В музее Ван Гога находится более 200 картин Винсента (около четверти от их общего числа), более 500 рисунков (более половины его наследия, включая ранние и даже детские рисунки) и свыше 700 писем (большинство которых адресовано его брату, Тео).

В этой книге фигуры рассматриваются как живые создания — разные типы движения связаны со строением. Мы будем рисовать обнаженные фигуры, чтобы лучше понимать, как рисовать их в одежде. Думайте о фигурах как об объектах, обладающих массой и объемом, освещенных и потому обладающих тенью, — иными словами, объектах, помещенных в знакомое нам пространство.

Это современное пошаговое практическое руководство по акварели – просто находка для творческих людей, которые всегда мечтали о том, чтобы взять в руки кисть. Основатель дизайнерского агентства Mon Voir и трендсеттер Instagram Джейна Рейни представляет 30-дневный курс акварельной живописи, за время которого вы освоите базовые навыки и техники и научитесь писать готовые картины— тридцать картин за тридцать дней — шаг за шагом повышая свое мастерство. Со временем вы обретете собственный стиль и станете создавать настоящие шедевры.

Это универсальное пособие научит вас основам построения перспективы и композиции, необходимым для передачи в рисунке движения и пространства. В этом небольшом руководстве в наглядных примерах и пошаговых инструкциях просто и доступно изложены основные правила перспективы. Вы узнаете о способах их использования в самых разных композициях — от панорамных ландшафтов и городских сцен до интерьеров, а также в изображении простых предметов и фигуры человека.

Книга представляет собой сборник практических заданий, которые помогают развить внимание и осознанность в рисовании. Упражнения направлены на изучение композиции, изображение предметов, фигуры человека, пейзажа, аналитическое копирование и овладение техниками ручной печати. Эти методики подходят для самостоятельного обучения и сделают вашу рисовальную практику более структурированной и насыщенной.

Книга рассказывает об основах леттеринга и предлагает на несложных примерах и заданиях сделать первые шаги в этом направлении и создать первые эффектные работы. От строения букв и прорисовки отдельных элементов до работы с композицией. Некоторая кривизна, живость и рукотворность линий только в плюс, когда вы творите ради удовольствия.

Автор книги — талантливый художник-график Егор Анцупов, архитектр по образованию, а также основатель студии рисования Matita. В этой книге вы не увидите академических схем или анатомических выдержек о подробном изучении построения человеческого лица. Книга максимально простая, для людей, которые не обладают продвинутыми знаниями об устройстве человеческого тела или хитрыми премудростями построения композиции изображения.

В этой книге собраны пошаговые уроки и рисунки четырех опытных художников, которые познакомят вас с основами рисования портрета и фигуры человека. Здесь вы также найдете много полезных советов относительно выбора инструментов и материалов, видов штриховки и других базовых аспектов рисования, а также важную информацию о влиянии на рисунок костной и мышечной систем тела человека. Подробнейшие примеры рисования рук, ног и деталей лица помогут вам справиться с наиболее трудными моментами рисования людей.

Свежесть и вдохновение — этим заряжает каждый визит на природу. Оказавшись в лесу или на берегу моря, хочется запечатлеть в памяти каждый листок и каждую палочку, но изображение не всегда соответствует действительности.

Валери Маккихан, популярный блогер и звезда Etsy, поделится своим мастерством и поможет создать потрясающие меловые композиции. Вы научитесь основам леттеринга и освоите базовые стили: антикву, гротеск и скрипт. Узнаете, как создавать композицию, сочетать разные стили в одной работе, добавлять тени и объем. Овладеете более сложными приемами леттеринга: научитесь рисовать рельефные буквы и алфавит в стиле старинных афиш, а также ленты, рамки и завитки. И, наконец, пройдете 12 пошаговых уроков, которые помогут применить новые навыки.

Знаменитая художница Мэри Уайт в своей книге, написанной понятным и выразительным языком и полной подробных пошаговых примеров, проведет начинающих и более опытных акварелистов по всему творческому пути: от выбора материалов до использования основных техник и работы с натурщиками. Уайт не ограничивается практическими приемами, она учит новичков не просто добиваться сходства, но отражать в портрете характер и душу модели.

Александр Марков – философ, историк культуры, профессор РГГУ и ВлГУ, ведущий научный сотрудник Института мировой культуры МГУ им. М.В. Ломоносова, приглашенный лектор ряда европейских и американских университетов. В своей книге автор рассказывает, как научиться видеть и понимать сообщения сложных живописных композиций, уметь разгадывать скрытые философские и мировоззренческие смыслы.

Книга английского автора - замечательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать животных и среду их обитания. Доступно и в увлекательной форме автор излагает основные принципы искусства рисования, дает практические советы, а также необходимые знания о технике рисунка и разнообразных материалах.

В монографии раскрывается исторический обзор развития композиции в изобразительном искусстве и методик ее обучения, что позволяет не только проследить этапы становления композиции с момента возникновения и развития человечества, культуры и изобразительного искусства с самых ранних его форм – наскальных рисунков до сегодняшнего времени, но и отметить некоторые отличительные особенности развития композиции в различные социальные эпохи, проследить открытие объективных ее законов и закономерностей, методов преподавания и обучения, технических приемов, накопленных предшествующими поколениями и оказавших влияние на развитие изобразительного искусства в целом.

Corel Painter 2020 — самая мощная и многофункциональная программа для цифровой живописи, которая продолжает революцию в сфере искусства. Независимо от того, состоявшийся вы уже цифровой художник или только начинаете изучать новые способы рисования, в Painter 2020 вы найдете полный набор профессиональных инструментов, который поможет вам невероятно быстро создавать новые шедевры. Такие инновационные функции, как «Густая краска», «Текстурные кисти 2.5D» и «Текстурный синтез» , обеспечивают беспрецедентную реалистичность и вновь демонстрируют, почему Painter является эталоном для остальных программ цифровой живописи.

Широкоизвестный в узких кругах — справедливая характеристика для Павла Николаевича Филонова (1883—1941), посвятившего свою жизнь искусству, которое осталось без внимания общественности, но высоко ценимо искусствоведами по обе стороны Атлантики. Данная книга — исследование загадочной фигуры мастера, бросившего в начале XX века вызов всем известным, правым и левым направлениям живописи и разработавшего свой уникальный запоминающийся стиль.