живопись

"Скетчкурс по рисованию" подходит как для начинающих, так и для продолжающих, рисующих и желающих рисовать, найти себя, дать толчок для развития творческого потенциала и быть в творческом потоке.

Читателям предлагается ознакомиться с серией прекрасно иллюстрированных энциклопедий по различным направлениям (искусство, живопись, мифология, астрономия, животный и растительный мир). Каждое издание содержит более трех сотен великолепных цветных рисунков.

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда.

Для современного художника крайне важно научиться переносить результаты своего таланта не только на бумагу, но и на экран компьютера. При этом следует учитывать, что рисование на графическом планшете — это не то же самое, что перенос мысленных образов на бумагу. Разобраться в этом вам поможет серия книг "Учимся рисовать на компьютере и планшете".

Суми-э – японский стиль рисования тушью. В основе техники лежит каллиграфия, изображение строится на сочетании энергичных мазков и мягких расплывов туши на впитывающей бумаге, что делает его непохожим на другие техники рисования. Художники суми-э не стремятся нарисовать объект реалистично, а лишь показывают суть, сосредотачиваясь на главном. Сегодня японская культура, живопись все больше привлекает внимание людей, традиционная практика суми-э продолжает развиваться и находит все больше последователей во всем мире. Это пособие поможет вам научиться владеть кистью, улучшить навыки рисования и усвоить основы японской живописи суми-э.

Скетчинг как вид искусства возник много веков назад и совершенствовался от небрежных набросков на скорую руку к сложившимся прорисованным работам. Эта разноплановая и простая техника популярна и сегодня — материалы для нее несложно взять с собой, поэтому заниматься ей можно не только дома или в студии, но и на улице, в поездке или просто между делом.

Главные герои книги – двенадцать животных земли, воздуха и моря: от грозного кита до изящного белокрылого журавля, от гибкого гепарда до застенчивого жирафа – вместе прокладывают непрерывный путь через всю историю искусства: от поздних античных мозаик Аквилеи, выложенных на заре христианства в IV веке, до ярких перформансов Йозефа Бойса. Параллельно в книге рассказывается о Джотто, Леонардо да Винчи, Кацусику Хокусае, Эжене Делакруа и многих других. Цель этой книги – показать, что присутствие животных необходимо не только для экосистем и мира природы, но и для самых глубоких и фундаментальных аспектов человеческой культуры и искусства.

В издании представлены произведения изобразительного искусства с XIII по XX век, от реформатора живописи Джотто ди Бондоне, открывшего период европейского Возрождения, до сюрреалиста Сальвадора Дали. Обзорные статьи и краткие пояснения к картинам дают полное представление о разных этапах развития живописи, многообразии жанров и творчестве художников, чьи произведения составили гордость и славу мировой культуры.

Как получилось, что именно Рафаэль и Микеланджело задали новые и при этом очень разные стандарты работы в живописных мастерских Рима? Традиционным мастерским, целиком подчиненным воле руководителей и занимающимся воспроизведением их манеры, с течением XVI столетия пришли на смену студии с распределением творческих задач между равноценными участниками.

Каждая страница – это открытие, каждая картина – это революция. В этой книге собраны самые значимые полотна, которые стали отправной точкой для целых поколений мастеров кисти. Автор книги-бестселлера проведет вас по важным художественным произведениям, чтобы вы могли с легкостью понимать причины зарождения всех направлений искусства. Именно благодаря этой книге вы узнаете, как гениальные полотна влияли на судьбы художников и меняли творческие парадигмы своих эпох. Это не просто история о живописи – это история о людях, вдохновении и культуре, которая не знает границ.

«Джоконда» Леонардо да Винчи, «Крик» Эдварда Мунка, «Немая» Рафаэля – что общего у этих картин, кроме того, что все они – мировые шедевры? Их объединяет то, что все они однажды побывали в руках охотников за произведениями искусства. Кража предмета искусства – тоже своего рода искусство. Читателя ждут тру-крайм-истории из жизни профессиональных похитителей культурных ценностей и отчаянных авантюристов, которые обводят вокруг пальца музейных охранников и системы сигнализации, подменяют оригиналы копиями и т. п.

Серия "Полный курс рисования" - специально для тех, кто ценит красоту окружающего мира и хочет научиться рисовать его. Все базовые техники и жанры подробно описаны и снабжены пошаговыми иллюстрациями. Практичные советы и наглядные примеры помогут раскрыть в себе талант художника, преодолеть страх перед пустым листом бумаги и начать творить!

С помощью этого всеобъемлющего справочника моды вы научитесь создавать множество потрясающих нарядов, включая стильные отдельные предметы и оригинальные костюмы. Затем Рабимару покажет вам, как добавлять реалистичные детали, складки, помятости, контуры и тени, которые сделают ваших персонажей по-настоящему живыми!

Эта книга создана для тех, кто мечтает научиться рисовать: шаг за шагом, от эскиза до завершенной картинки. Вы научитесь рисовать сначала героев книги, а потом и собственных персонажей. Кроме того, книга познакомит вас с удивительными мирами, реальными и волшебными, и их замечательными обитателями.

Знаете, что самое главное в рисовании? Не останавливаться! Новый экспресс курс по рисованию станет вашей возможностью еще раз продемонстрировать себе и другим, что вы самый настоящий художник, даже если пока учитесь! Предметы обихода, небольшие натюрморты, домашние и дикие животные, растения и цветы, человеческое лицо в отдельных частях и полностью – все будет подвластно вашему зоркому глазу и отточенному карандашу.

Сторителлинг — одна из ключевых составляющих любого рисунка. Правильно выстроенный нарратив в иллюстрации может поведать целую историю, развернувшуюся на маленьком клочке бумаги. В книге 50 талантливых художников со всего мира расскажут, как создать запоминающуюся и цепляющую взгляд работу, как выстраивать повествование в своей работе и почему об этом должен знать каждый иллюстратор. Они поделятся историями о своем творческом пути, разберут свои скетчи и концепт-арты и покажут, что такое хорошая иллюстрация.

Можно ли создавать плотные, динамичные и в то же время нежные иллюстрации с проработанными и «живыми» героями, рисуя акварелью? Ван Ицзин – член Международного общества анимационных исследований (SAS) – учит придумывать и воплощать на бумаге истории различных персонажей, используя авторский прием сочетания гуаши, обычной и японской акварели.

В новой книге «Картинные девушки. Музы и художники: от Веласкеса до Анатолия Зверева» Анна Матвеева продолжает рассказывать о судьбах натурщиц и муз известных художников и, разумеется, о самих художниках.
Герои книги – Диего Веласкес и Маргарита Тереза, Жак-Луи Давид и Жюльетт Рекамье, Иван Айвазовский и Анна Бурназян, Иван Крамской и Неизвестная, Джон Сингер Сарджент и Виржини-Амели Готро, Эдвард Мунк и Дагни Юль-Пшибышевская, Борис Кустодиев и Юлия Прошинская, Аркадий Пластов и Наталья фон Вик, Фернан Леже и Надя Ходасевич, Анатолий Зверев и Ксения Асеева.

Как создать персонажа, который навсегда запомнится зрителю? Что нужно сделать, чтобы твои герои ожили и стали реальными? Как в состоянии творческого хаоса генерировать крутые идеи? Ответы на все вопросы вы найдете в книге известного иллюстратора и преподавателя Мехмета Наджи Дедеала!

Мечтаешь создавать собственные вселенные в формате комиксов, но не знаешь, с чего начать? Если такие вещи, как выбор истории, сценарии, концепты персонажей, сториборды и выбор издателя, наводят панику — это руководство для тебя! Автор книги Габи расскажет тебе обо всех тонкостях работы над комиксами и научит создавать собственные запоминающиеся истории.