художник

Натали Ратковски – успешный художник-иллюстратор, дизайнер, автор ряда бестселлеров и художественных проектов – провела серию интервью с современными художниками: что они думают о своей профессии, как пришли в нее, как живут, как работают и зарабатывают, как добиваются известности и востребованности. Из мозаики ответов сложилась весьма разносторонняя картина.

Вера Хайрутдинова — художник, дизайнер, фотограф, почетный член Российской академии художеств. Организовала и провела более сорока выставок в России и за рубежом и решила поделиться опытом, написав подробную книгу-инструкцию. Следуя пошаговому плану, вы научитесь правильно рекламировать себя, писать резюме, истории для своих картин, создадите и продвинете личный бренд, узнаете все тонкости закулисного мира художественных выставок и, наконец-то, покажете ваши работы миру.

Смешные и грустные истории из жизни художников, перемежающиеся экскурсами в историю искусства и философскими рассуждениями о современном мире, удивительным образом «расшифровывают» культурные коды, лежащие в основе нашей реальности. Сложнейшие смыслы, накопленные искусством за долгие годы, в этой необычной книге как бы переведены на язык простого человеческого диалога.

Утагава Кунисада — является крупнейшим японским художником периода Эдо и мастером цветной ксилографии. Он оставил после себя большое творческое наследие, состоящее из нескольких десятков тысяч художественных творений, которые в настоящее время демонстрируются во многих музеях мира и высоко ценятся частными коллекционерами.

Книга в простой и доступной форме рассказывает о жизни и основных работах семерых нидерландских художников XV века. Вы узнаете много занимательного: в чем глубокий символизм изображений, на фоне каких исторических событий были написаны шедевры, какие атрибуты соответствовали разным христианским святым и многое другое.

Термин "постимпрессионизм" впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Постимпрессионизм – явление достаточно сложное, этим термином обозначают творчество разных по стилю и мировосприятию художников: Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Тулуз-Лотрека, художников группы "Наби" во главе с П. Сеюзье и М. Дени.

Это первое издание написанное на русском языке о природе искусства, во многом переменившей взгляд общества к визуальному - будь то живописный шедевр из Лувра или популярная рекламная картинка.

Мастера русского изобразительного искусства оставили нам богатое рисуночное наследие. Без всякого преувеличения можно утверждать, что все или почти все крупнейшие русские художники внесли свой вклад в эту область искусства. Среди них мы находим мастеров, рисовальщиков по призванию, для которых рисунок был родной стихией и для которых карандаш или перо служили любимыми инструментами творчества.

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.

Кем были женщины, которые смотрят на нас с полотен Боттичелли и Брюллова, Матисса и Дали, Рубенса и Мане? Они жили в разные века, имели разное происхождение и такие непохожие характеры; кто-то из них не хотел уступать в мастерстве великим, написавшим их портреты, а кому-то было достаточно просто находиться рядом с ними.

Боттичелли, Брюллов, Пикассо, Матисс, Дали, Рубенс, Мане – эти имена известны во всем мире. Картины этих художников бесценны, их работы стали неоценимым вкладом в культурное наследие человечества. Мы знаем о них много: написаны тома биографий, сохранились письма и дневники. Но что насчет тех, кто изображен на полотнах? Что за женщины глядят на нас из рам задумчивым взглядом Музы? Таким вопросом задаются немногие.

Париж 1855 год. В городе, где проходит Всемирная выставка, наряду с технологическими новинками, искусство занимало видное место. Художник Эжен Делакруа выставил 36 картин в павильоне Изящных искусств. В возрасте 57 лет он наконец-то получил признание. Спустя годы язвительных отзывов в сторону художника, критики сложили оружие. Но как публика отнеслась к его творчеству в 1855 году, и как мы понимаем его сегодня?

Мир искусства пугает, серьезно! У него довольно напряженные отношения с популярностью и много вопросов, висящих в воздухе. Давайте разберемся раз и навсегда. То, что мы чаще видим в книгах, СМИ, по телевидению, в интернете, и становится каноном нашей культуры. Вы услышите громкое «Ого!», когда «Крик» Мунка уйдет с молотка за 120 млн долларов, а неуклюжий китч, как, например, «Игроки в карты» Сезанна, – за 260 млн. Все должно быть одобрено и признано – критиками, коллегами, коллекционерами, зрителями.

Средние века… Период, окутанный для современного человека романтическим флером. Время отважных рыцарей, прекрасных дам, турниров, песен менестрелей… и, конечно, удивительных шедевров — величественных зданий, ярких витражей и гобеленов, живописных полотен, созданных мастерами, прославившими свои имена в веках. Да, мы понимаем, что не все так однозначно, Средневековье не было золотым веком истории. Культура духовная и культура светская нередко противостояли друг другу. И все же не восторгаться наследием этого периода просто невозможно. Наша книга посвящена наиболее значимым и знаковым явлениям средневекового искусства и будет интересна широкому кругу читателей.

Книга рассказывает о жизни и творчестве самого противоречивого и загадочного художника мировой живописи — Эдварда Мунка, автора знаменитого полотна «Крик». Творчество Мунка разнообразно по темам и жанрам. Художник писал портреты, пейзажи, бытовые сцены и картины со сложным символистским подтекстом, создавал графические произведения. Однако значение Мунка-художника не только в многоплановости его искусства, а в и особой философии мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающий мир. Наследие Эдварда Мунка — более 1000 работ маслом, более 15 000 гравюрных оттисков, почти 4500 рисунков и акварелей. Но значение Мунка-художника не столько в многоплановости его искусства, сколько в особом мироощущении мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающую действительность.

Не одно тысячелетние талантливые живописцы создавали шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: живопись ранних веков, красоты искусства Возрождения, изысканная декоративность барокко, благородная и возвышенная патетика классицизма, воздушность и переливы красок импрессионизма, необыкновенные художественные эксперименты нового и новейшего времени.

В конце XIX века в разных концах Европы почти одновременно молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавится от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. В нем смешались стили Античности и Средневековья, Европы и Востока, христианства и язычества. Природные формы, перевоплощенные фантазией художников, деформировались, вытягивались в бесконечные вибрирующие линии и фантастические цветы и листья. Красота как самоцель - вот что отличало сторонников этого направления.

Три гения Северного Возрождения, три ярчайших звезды, три самобытных мастера, творчество которых поражает своими образами, новаторством, буйством фантазии. Они так похожи и так отличаются друг от друга. Подобно Босху, Питер Брейгель изображает не отдельный сюжет, а устройство мира в целом, их картины населены сотнями персонажей, это рассказ о мироздании, у Дюрера это живописное повествование о мире и о себе. Их произведения порой поражают воображение, заставляют мыслить иначе, словно погружаясь в иную реальность, в другой мир. Они ничего не навязывают. Не осуждают и не поучают. Их творения по отдельности и все вместе - законченный мир. Мироздание.

Возьмите кисти или карандаши, чтобы воссоздать 20 великих картин Василия Кандинского, основателя абстрактного искусства. Василий Кандинский (1866–1944) — художник русского происхождения, один из важнейших деятелей искусства XX в. Стоит в одном ряду с Пикассо и Матиссом. Теоретик искусства, основатель абстракционизма. Три основных цвета и их разнообразные оттенки, треугольники, квадраты, круги, прямые и изогнутые линии соединяются и расходятся на полотнах Василия Кандинского по особым законам. Вызвать эмоции, поговорить по душам — вот главная задача художника.

Энди Уорхол был художником, скульптором, фотографом, режиссером, романистом, драматургом, редактором журнала, продюсером рок-группы, телеведущим, актером и, наконец, моделью. Он постоянно окружал себя шумом и блеском, находился в центре всего, что считалось экспериментальным, инновационным и самым радикальным в 1960-х годах, в период расцвета поп-арта и андеграундного кино.