искусство

Монография посвящена исследованию актуальных проблем художественного творчества. В главах книги, имеющих целью формирование современной теории изобразительного искусства, вскрыта насущная потребность человека и человечества в искусстве, рассмотрен процесс создания произведения как иллюзорно-конечной вещи при операционном взаимодействии художника с художественным материалом, а также процесс созидания художественного образа в игровом диалоге-отношении реципиента с произведением-вещью.

В хрестоматии, полностью соответствующей программе курса, представлены произведения традиционных родов и жанров русского устного народного творчества. В книгу вошли обрядовые песни, плачи, причитания, календарный фольклор, устная проза, песенный эпос, сказки, загадки, детский и ярмарочный фольклор, романсы, частушки. Предлагаемый материал всесторонне освещает историю развития русского фольклора, дает глубокие знания о многообразии тематики и форм художественного творчества.

Освоение основ изобразительного искусства и технического мастерства необходимо для любого грамотного художника. но только при ясном осознании сути предметной формы и смысла рисования молодой талант сам отберет те художественные средства, которые необходимы ему для ясного и оперативного представления изображаемого предмета.

Арт-рынок в России и по всему миру развивается с неимоверной скоростью. В стремлении к прекрасному люди стараются окружить себя изысканными вещами и произведениями искусства. Число коллекционеров и арт-инвесторов растет с каждым днем – предмет искусства или будущее художника становятся надежным вложением.

В пособие включено около 400 наиболее употребительных пословиц и поговорок, которые расположены в алфавитном порядке и пронумерованы.

Современная американская писательница Кэти Мари (К.М.) Уэйланд, лауреат престижных литературных премий, не менее популярна как автор учебных пособий по сценарному мастерству и сторителлингу. Книгу «Архитектура сюжета» она посвятила структуре повествования – центральному понятию литературного процесса.

В книге рассказано и показано, как рисовать разными средствами фигуры и лица людей, животных, вещи, пейзажи и другие явления окружающего мира. Для широкого круга начинающих художников-графиков. Поэтапно осваивая приемы выполнения рисунка и углубляя свои знания о различных средствах рисования, вы встанете на путь, ведущий к успеху. Эта книга познакомит вас с наиболее распространенными средствами рисования и научит выгодно использовать их специфические качества. Она покажет, как упрощать увиденное вами так, чтобы это можно было перенести на бумагу.

Эта книга - подробный справочник по истории и практике традиционного искусства китайского врачевания. Она содержит подробное описание основных принципов и методик народного целительства: акупунктуры, диагностики по пульсу, массажа, дыхательной гимнастики. Приводятся особенности использования различных лекарственных средств и растений.

Мастера русского изобразительного искусства оставили нам богатое рисуночное наследие. Без всякого преувеличения можно утверждать, что все или почти все крупнейшие русские художники внесли свой вклад в эту область искусства. Среди них мы находим мастеров, рисовальщиков по призванию, для которых рисунок был родной стихией и для которых карандаш или перо служили любимыми инструментами творчества.

Автор книги — известный писатель и искусствовед — делится своими мыслями о непреходящей художественной ценности русского народного искусства, знакомит юного читателя с современными центрами народных промыслов (Палех, Городец, Скопин и др.).

Вторая книга серии после нашумевшей "Главное в истории искусств" 2017 года. Она доступно и лаконично объясняет, как некоторые фотографии без преувеличения изменили мир.

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.

Предлагаемая читателю книга выдающегося русского психолога Л.С. Выготского написана в 1925 году и является первой попыткой отечественной психологии исследовать одну из самых сложных и загадочных областей человеческой деятельности — искусство. К сожалению, рукопись «Психологии искусства» долгие годы лежала неопубликованной Однако увидев спет, сразу приковала к себе внимание специалистов и всех, кого интересуют вопросы искусства, была переведена на многие языки мира.

Размыкание границ и структуры классической драмы в России происходило в несколько этапов: начиная с А.П. Чехова, сквозь советские семидесятые, пьесы Л. Петрушевской и В. Славкина в постановках Анатолия Васильева к Новой драме девяностых. В начале XXI века в России появились новые типы театров – иммерсивный, сайт-специфик, инклюзивный, хеппенинг, которые радикально трансформировали театральное пространство, уйдя от традиционной драмы, зрительного зала и даже самого театрального здания.

Эта книга стала первым собранием работ Захи Хадид и ее архитектурного бюро, выпущенным после ее смерти в 2016 году. Детальные фотографии, чертежи и развернутые комментарии коллег откроют для читателя новые грани удивительных построек и идеи великой женщины-архитектора, стоявшей за ними. Центр водных видов спорта в Лондоне, Центр Гейдара Алиева в Баку, комплекс Galaxy Soho в Пекине и многие другие знаменитые здания соседствуют в этом альбоме с проектами, работа над которыми не была окончена при жизни Захи.

Книга представляет собой сборник лекций, рецензий и интервью о визуальных искусствах. Используя структурный психоанализ Жака Лакана, семиологию Ролана Барта, теорию театра Антонена Арто и Бертольда Брехта, автор создает оригинальный метод интерпретации современного театрального процесса и кинематографа.

Энциклопедическое описание музыкальных инструментов народов СССР по материалам различных музейных коллекций. Издание богато иллюстрировано и снабжено добротным справочным аппаратом. Несмотря на солидный возраст, эта книга остается одним из лучших источников по этноорганологии народов России и стран бывшего СССР.

Книга посвящена анализу современных форм деградации культуры и нравов в капиталистическом обществе. Показывается, как постоянное разграбление национального достояния народов - произведений искусства превратилось на Западе в прибыльную индустрию, принявшую международный характер.

В книге собраны работы известного историка культуры, автора многих книг об итальянском Возрождении, выходивших в России, Италии, Германии и т.д., Л.М. Баткина, представляющие собой отклики и раздумья на всевозможные теоретико-культурные и художественные темы.

Андрей Арсеньевич Тарковский остается символом не только русско-советского, но и авторского кино как такового. С его наследием продолжают вести диалог – и здесь, и за рубежом. Его по-прежнему воспринимают как одного из последних мастеров высокого киномодернизма. Но в чем конкретно заключается вклад русского гения в развитие киноэстетики? Или его значение обнаруживает себя скорее в области этики и философии?