живопись

Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм.

Книга одного из наиболее популярных иллюстраторов об интуитивной технике совмещения живописи и графики чтобы рисовать интереснее и необычнее, чем раньше. Неважно, чем именно вы увлекаетесь: городскими зарисовками, скетчингом, комиксами или иллюстрацией, - эта книга будет полезна всем. Двигаясь от одной короткой главы, полной ценных идей, подсказок и практических советов, к другой, автор показывает читателям новый, более простой способ рисовать.

Раскрывается история становления изобразительного искусства в контексте изменения мировоззрения людей, этапов развития мировой культуры и цивилизации в целом. Подчеркивается своеобразие художественного процесса на важнейших отрезках истории. Соответствует ФГОС СПО последнего поколения. Для студентов среднего профессионального образования, обучающихся по специальностям «Парикмахерское искусство», «Стилистика и искусство визажа», «Прикладная эстетика».

Рассматриваются основные принципы и методы освоения учебного рисунка и акварели, законы построения композиции, перспективы, светотени. Дается описание технических приемов и используемых материалов. Раскрываются особенности работы над пейзажем. Значительное внимание уделено выполнению практических заданий. Имеются приложения с иллюстративным материалом и словарь специальных терминов.

Джорджо Вазари (1511–1574) – итальянский живописец, архитектор и писатель. Именно он впервые употребил слово «Rinascita» («Возрождение»), говоря о творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.
Книга Вазари посвящена жизни лучших мастеров этой эпохи, причем, с некоторыми из них он был знаком лично, а о других тщательно и скрупулезно собирал сведения в течение многих лет. Написанная ярко, интересно, с множеством сочных подробностей, эта книга вот уже почти пятьсот лет снова и снова издается и пользуется вниманием читателей.

Флоренция и галерея Уффици - это неповторимый кинотур по городу, который когда-то был колыбелью, а сейчас является главным музеем Ренессанса. Этот поразительный город, который и сам по себе может по праву называться музеем под открытым небом, стал альма-матер для легендарных творцов: Микеланджело, Брунеллески, Рафаэля, Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли. Этот фильм - драгоценный подарок, незабываемая встреча с главной итальянской сокровищницей, в которой собраны шедевры этих легендарных мастеров. Величественное здание, в котором расположена галерея Уффици, построено в 1560-1581 годах по проекту Джорджио Вазари специально для представителей династии Медичи, которые хотели увековечить в этом грандиозном и полном роскоши дворце величие и богатство своего знаменитого рода.

Книга применима как к цифровой, так и к традиционной графике и поможет вам в создании персонажей для видеоигр, комиксов, анимации или коммерческой иллюстрации.

Учебное пособие написано в соответствии с программой по живописи для художественных и художественно-графических факультетов по специальностям «Изобразительное искусство», «Декоративно-прикладное искусство» и «Дизайн». Оно дает будущим специалистам знание основ живописного реалистического изображения, а также сведения о материалах, технике и творческих приемах.

Как поймать ускользающий момент и передать свои впечатления на картине? Книга художницы и преподавателя Венди Джелберт поможет совершить первые шаги и расскажет, как улучшить технику выполнения эскизов и создать свою первую настоящую картину. Вы узнаете, как максимально эффективно использовать скетчбук, выстраивать композицию, передавать текстуры и изображать людей. Для закрепления результата автор предлагает выполнить три больших пошаговых урока, где максимально подробно описывает процесс превращения скетча в законченную акварельную работу.

Красивая цифровая восточная акварель в реальном времени в Ultra-HD! Expresii - передовая система цифровой живописи. Программное обеспечение для рисования чернилами использует динамику жидкости для имитации акварели и других природных сред, а также использует краски на водной основе с GPU-ускорением, имитацию органических кистей и возможности ультра-глубокого масштабирования.

Вдохновляющая, практическая и яркая книга содержит наглядные и простые уроки по созданию небольших картин и идеально подойдет для первого знакомства с акриловыми красками. Вы создадите 50 самых разных работ: от абстракций и простых упражнений по смешиванию красок до полноценных картин, изображающих цветы, закаты или городские пейзажи.

С помощью шерстяных волокон и иголки Дани Айвс создает настоящие живописные произведения с восхитительной фактурой и ощущением объема. Эта книга — руководство по ее авторской методике, объединяющей живопись и фелтинг. Следуя пошаговым мастер-классам, расположенным от простого к сложному, вы создадите 16 украшений для дома и одежды, а также узнаете все необходимое, чтобы творить самостоятельно.

В этой книге признанный мастер акварельной живописи Терри Харрисон раскроет секреты рисования зимних пейзажей. Автор предложит простые приемы, с помощью которых вы научитесь создавать на бумаге настоящую зимнюю сказку — сугробы, морозное небо, занесенные снегом деревья и тропинки, отражения в замерзших ручьях и снежные шапки гор. Это незаменимое руководство для всех, кто хочет освоить зимние сюжеты в акварельной технике.

Антистрессовая раскраска для взрослых с иллюстрациями российской художницы Ирины Винник притягивает красками и звуками загадочного мира природы. Остановите мгновение, отложите в сторону прошлый опыт и медитируйте, раскрашивая.

Нарисовать быстрого, как ветер, арабского скакуна или милого детеныша-жеребенка вам поможет наша книга. Вооружившись карандашом, терпением и нашими подсказками рисовать это благородное животное будет просто и интересно. Парадоксально, но подавляющее большинство художников-анималистов начинают свое творчество именно с изображения лошади. И все они сходятся в том. что лошадь — самое красивое животное.

Практикум по учебной дисциплине «Технология материалов» является универсальным руководством по овладению приемами художественно-оформительских работ. В учебном пособии рассматриваются технические возможности твердых и мягких графических материалов: графита, туши, сангины, соуса, угля, пастели; живописных материалов: акварели, гуаши, темперы, акрила, масла.

Суми-э – один из самых узнаваемых символов восточной культуры. Книга Наоми Окамото станет бесценным источником знаний для тех, кто хочет не только освоить навыки живописи тушью, но и понять стоящую за этим искусством философию.

Как рисовать анатомию - специальная подборка уроков от Рона Лемена и Маршалла Вандраффа, представляющая собой полное руководство по анатомии человека и животных, выпущенного в формате журнала. Понимание анатомии - основа великолепных художественных работ и эта подборка от лучших мировых художников-профессионалов позволит художникам любого уровня воплотить своё искусство в жизнь.

В этом небольшом пособии по рисованию пейзажей акварелью, созданном одним из ведущих британских художников, вы найдете полезные советы по выбору и использованию инструментов и материалов, подбору красок, а также описание основ живописи и пошаговые примеры-инструкции по созданию акварельных зарисовок. Адресовано как новичкам, так и опытным акварелистам.

Термин "постимпрессионизм" впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Постимпрессионизм – явление достаточно сложное, этим термином обозначают творчество разных по стилю и мировосприятию художников: Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Тулуз-Лотрека, художников группы "Наби" во главе с П. Сеюзье и М. Дени.