рисование

Нарисовать забавную фигурку – все равно что поиграть на пианино. Настроение поднимется, даже если вы далеки от совершенства. Кому какое дело? Радость - в действиях. Познакомьтесь поближе с карандашом и узнайте, что вы можете сделать с его помощью. Эта книга может стать для вас первой ступенькой. Продолжайте, пока не начнете получать удовольствие от процесса.

Известные картины Глена Скоуллера полны яркого цвета и света, и теперь он раскрывает процесс, который он использует для создания этих великолепных эффектов. В поэтапных иллюстрациях автор показывает как он создает свои картины, комбинируя традиционную акварель с дополнительными слоями пером и чернилами, пастелью и карандашами. Наряду с предоставлением читателям уверенности и знаний для экспериментов с различными смешанными техниками, он объясняет важность сохранения эскизов, дает советы по работе как в помещении, так и снаружи, и охватывает такие темы, как лодки, пейзажи, натюрморты, животные, фигуры и портреты. Художники любого уровня будут воодушевлены этой книгой.

Совершенное искусство рисования динамичных рук - ключевой момент рисунка и живописи. Книга Берна Хогарта, американского художника, автора знаменитой серии учебных пособий по рисованию, знатока человеческой анатомии, - одна из самых исчерпывающих книг, когда-либо опубликованных в этой области. В ней свыше 300 иллюстраций, на которых человеческая рука представлена в самых разнообразных положениях и ракурсах.

Книга профессионального дизайнера и иллюстратора Феликса Шайнбергера познакомит читателей с техниками акварельной живописи и теорией цвета. Эта книга — настоящая история в акварельных картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Книга поможет всем начинающим и продолжающим акварелистам и скетчерам оживить свои работы, творить легко, уверенно, с энергией и вдохновением.

В учебном пособии раскрыты оптические, психологические и художественно-эстетические свойства цвета, обоснованы традиции и правила использования цвета в живописи, декоративно-прикладном искусстве и дизайне. Представленные в пособии специальные упражнения, позволяют освоить основные приёмы цветовой гармонизации, технологию работы с цветом в различных материалах.

Ли Хэммонд показывает вам свою особую пошаговую методику, которая предусматривает интерпретацию каждого объекта в виде совокупности простых и легко рисуемых форм, соединяющихся наподобие кусочков разрезной головоломки. Она освещает как самые общие вопросы строения организма лошади, так и достаточно мелкие, но важные детали.

Книга содержит ряд оригинальных спиральных моделей, связанных с цветом и динамикой цвета в культуре. Во-первых, в ней представлена авторская концепция цвета как выразительного средства в ряду "линия – тон – цвет" и прослежена их взаимосвязь в культурном цикле. Во-вторых, здесь впервые рассмотрен закон социальной эволюции видения цвета и модель ДНК цветового видения.

Специально для вас автор создал мир зарисовок, полный мельчайших деталей и высокой четкости. Здесь странные и диковинные создания перевоплощаются в удивительных животных, сливаются с ними, становятся продолжением их самих. Все рисунки сделаны тонкой капиллярной ручкой. Вы можете раскрасить их так, как пожелаете. Многие зарисовки в этом альбоме мы предлагаем вам дополнить и украсить при помощи линий черного цвета.

В этой книге вы найдете краткий экскурс в историю масляной живописи и сможете проследить за эволюцией техники великих мастеров, в совершенстве владевших этим средством самовыражения. С помощью множества иллюстраций вы научитесь разбираться в материалах и инструментах, обычно используемых при работе маслом, начиная с холста, кистей, красок и кончая этюдниками, мольбертами и другими приспособлениями.

Масляная живопись предоставляет художнику большое количество возможностей. Мы можем писать маслом, следуя своему внутреннему чувству: новым слоем легко внести изменения в форму, тон и текстуру. Наконец, мы можем закрасить ошибку. Бывают дни, когда хочется рисовать густые, текстурированные полотна. А в иное время хочется нежных, мягких тонов, не перегруженных слоями. Иногда я прописываю детали на картине, а иногда — просто передаю этюдом сиюминутное настроение. В этой книге вы узнаете об основных принципах работы с масляными красками. Поэтапные уроки помогут вам вооружиться навыками и приобрести уверенность в себе. А первая в вашей жизни картина вдохновит вас на дальнейшее творчество. Вы обретете уверенность в себе и, может быть, выработаете свой собственный стиль живописи.

OpenCanvas - графический редактор, который дает возможность почуствовать себя художником, как новичку так и профессионалу и с легкостью освоить компьютерную живопись. Программа имеет интуитивно понятный интерфейс, без лишних наворотов, однако сочетает в себе основные достоинства таких гигантов как Adobe PhotoShop и Corel Painter.

Книга содержит все необходимые сведения для желающих начать рисовать акварелью. В доступной и наглядной форме в ней рассказывается о красках, кистях и бумаге, различных приспособлениях для успешных занятий акварелью. Подробно, шаг за шагом, автор раскрывает секреты создания натюрморта и пейзажа в технике акварельной живописи.

Занятие изобразительным искусством становится все более популярным. Создается ощущение, что сейчас, как никогда, многие тысячи людей охвачены порывом рисовать. Этот порыв распространяется повсеместно. Для кого-то искусство – развлечение, хобби, а кто-то охотно зарабатывал бы им на жизнь при должной уверенности в том, что его способности принесут успех. Есть определенные составляющие искусного рисования, без которых оно не будет успешным.

В новой книге Билли Шоуэлл делится секретами ботанической иллюстрации и рассказывает об уникальной технике, с помощью которой можно добиться глубины цвета и фантастически тонкой проработки деталей.

Журнал для тех, кто хочет научится рисовать, освоить различные техники и материалы. Состоит из следующих разделов: акварель (гуашь), акрил, масляные краски, принадлежности (карандаши, графит, пастель, фломастеры), курс рисунка, композиция, мир цвета и мастерская. Каждый раздел абсолютно независим и не перекликается с другими.

Перед вами собрание более 500 оригинальных идей творческих занятий с детьми от 2 до 12 лет, которые вдохновят их рисовать, конструировать, мастерить, сочинять стихи и истории, петь и танцевать в любом месте и в любое время.

Конструктивный рисунок автора C.Н. Краморова является отличным пособием для тех, кто постигает азы и тонкости рисования, графики, живописи, художественного мастерства. Эта книга сможет помочь как студентам этой специальности, так и тем, кто хочет научиться рисовать самостоятельно.

Доступный практический курс по творческой каллиграфии для начинающих — от основ до более сложных примеров, как современных, так и исторических. Другими словами, перед вами превосходное, богато иллюстрированное пособие по искусству красивого письма.

Практическое руководство по типографике и вёрстке с акцентом на макетировании для экрана. Учебник предназначен для дизайнеров, редакторов и разработчиков.

Более чем 350 солидных проектов — выбранный из таких редких журналов викторианской эры как журнал Искусства и британский Принтер — изображают прекрасные цветочные и лиственные мотивы как декоративные приукрашивания на блюдце и чайной чашке, на рамках кадра и стенных подсвечниках, как плавные образцы, которые предоставляют себя хорошо для использования в качестве фреймов и границ.