живопись

Книга "Истории знаменитых полотен" уникальна по своему содержанию. В ней - впервые подробно и живо рассказывается о 60 самых известных картинах русских живописцев XIX века. Кроме того, отражены творческие и духовные судьбы их создателей. Содержит большой фактологический материал. Рассчитана на широкий круг читателей.

Издание дает читателю редкую возможность познакомиться с кропотливой и трудоемкой работой художников-реставраторов, обеспечивающих сохранение уникальных музейных коллекций. Каталог состоит из 14 разделов — по числу лабораторий отдела научной реставрации и консервации. Вступительные статьи к разделам знакомят с историей лабораторий и основными направлениями их деятельности. На выставке и в каталоге представлены отреставрированные произведения из всех научных отделов музея. Издание представляет интерес для широкого круга читателей, интересующихся культурой и искусством.

Увлекательное творческое путешествие в прошлое. Учебник, составленный по лучшим иностранным руководствам, согласно указаниям профессоров итальянской, французской, немецкой и английской академий художеств. Это уникальная практическая школа, которой более века тому назад пользовались начинающие художники, живописцы и рисовальщики.

В пособии представлен теоретический материал к дисциплине «Композиция», который может быть использован студентами и преподавателями на занятиях по рисунку и живописи. Пособие направлено на активизацию восприятия и углубление знаний студентов в области композиции портрета, развитие их творческих способностей в процессе работы в данном жанре изобразительного искусства.

Как передать образ природы? Как научиться изображать деревья, облака, горы? Как рисовать голову человека? С какой точки зрения лучше рисовать натуру? Как научиться понимать и передавать «портрет» животного? Как раскрыть средствами искусства потенциальную возможность движений того или иного животного, причем движений, характерных именно для него? Как правильно рисовать складки, чтобы они выражали жест человека в последовательность изменений его движений? Что означает наносить штрих "по форме»?

Что связывает автора этой книги и великих живописцев прошлого? Оказывается, не так уж мало: с Врубелем они лежали в одной психиатрической больнице; с Фрэнсисом Бэконом - одинаково смотрели на изуродованный мир; с Лукасом Кранахом - любили темпераментных женщин. В этих емких заметках автор вписывает искусство в свою жизнь, и свою жизнь в искусство. Петр Беленок - худой лысеющий хохол, Фрэнсис Бэкон - гениальный алкоголик. Эдвард Мунк творит "дегенеративное искусство", Эди Уорхол подчиняет себе Америку, а индустрия туризма использует одинокого Ван Гога с целью наживы…

Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как герой этой книги Питер Брейгель Старший — фигура таинственная, зашифрованная, чуть ли не мистическая. Творчество великого нидерландского художника — предмет многолетних искусствоведческих дискуссий. Форма, придуманная К.-А. Роке для данного исследования, позволяет совместить, что бывает достаточно редко, взгляд ученого и взгляд поэта, чувство и интеллект. Настоящая биография по сути своей диалог двух достойных друг друга собеседников — художника далекой эпохи, говорящего посредством своих произведений, и современного художника, пытающегося его понять. Книгу открываешь, потому что любишь картины Брейгеля, а закрываешь с ощущением, что обрел значительно больше, чем искал. Этому в огромной мере способствует и прекрасный перевод Т. Баскаковой.

Очерк биографии и творчества русского живописца, нашего современника, особенно много внимания в своем творчестве уделяющего исторической живописи и портрету.

Немецкий живописец Антон Рафаэль Менгс (1728 - 1779) - крупнейший мастер неоклассицизма, одна из ярких фигур эпохи Просвещения.

Данное издание представляет собой систематизированную последовательную методику обучения, что предоставляет будущим дизайнерам костюма уникальную возможность научиться от руки с натуры и по представлению выполнять технические рисунки одежды на манекене и фигуре человека. В учебном пособии комплексно рассматривается теория и практическая деятельность над созданием технического рисунка одежды.

В альбоме дается система упражнений по композиции в декоративном искусстве. Предлагаемый материал может быть использован как дополнительный на уроках изобразительного искусства. Одним из средств художественного выражения в изобразительном искусстве является композиция — построение, структура художественного произведения, обусловленная его содержанием, характером, назначением.

Рисовать животных необычайно интересно — особенно если ты наблюдаешь за ними в реальной жизни, тщательно зарисовывая то, как они двигаются, едят и отдыхают. В этой книге ты найдёшь много детальных рисунков для срисовывания. Чем больше ты будешь рисовать, тем лучше у тебя это будет получаться. Ты можешь выбросить свой первый набросок, а можешь и сохранить его, как это делают многие художники.

Самоучитель по рисованию маслом. Авторский курс Ольги Шматовой. Методика по обучению рисования с нуля для взрослых. Простые пошаговые инструкции. Материалы и оборудование. Техники работы с маслом. Советы профессионала. Иллюстрации и примеры.

Творчество Валентина Серова (1865-1911) неотделимо от своего времени. Рубеж XIX и XX веков характеризовался поиском новых форм в изобразительном искусстве, литературе, музыке и театре. Так и искусство Серова развивалось в направлении радикальных открытий. Основным видом его творчества стал портрет. В произведениях этого жанра художник нашел новые формулы, ставшие классикой стиля модерн. Для широкого круга читателей.

Книга представляет собой обзор творчества выдающихся представителей мирового изобразительного искусства. Краткие очерки жизни сопровождаются репродукциями картин, наиболее характерных для их творчества, а также изображениями самих художников.

Это прекрасный учебник для начинающих и подспорье для более опытных художников. Она написана мастером жанра, действительно увлеченным своим делом. Книга расскажет вам все, что нужно знать о передаче шутки художественными средствами: от эффективного использования композиции и светотени до приемов изображения эмоций. Она покажет вам, как найти свой собственный стиль, разработать образы персонажей и с помощью реквизита и фона создать для них свой мир.

Rebelle — удивительная программа от Escape Motions. Самая реалистичная живопись акварелью реализована именно в этой программе. Не только результат натурально выглядит, но и поведение краски, т.е., она после мазка растекается, впитывается холстом, какое-то время сохнет. Причем, скорость высыхания, увлажненность кисти, направление растекания... можно регулировать в настройках.

Эта книга – доступный рассказ об истории западной живописи от эпохи Средневековья до наших дней – послужит справочником для студентов, широкого круга читателей и художников, желающих освежить свои знания по истории западного искусства. В ней не просто собраны факты из биографий художников, а рассказано о вкладе каждого в развитие искусства, о том, в какое время он жил, к какому направлению принадлежал, и о том, кто или что служило для него источником вдохновения.

Книги-альбомы из серии "Шедевры мировой живописи" - ваша личная картинная галерея! Совершенство образов и стройность линий, экспрессия характеров и эмоциональность сюжетов, обилие красок и необычные контрасты. Теперь в любое удобное для вас время вы сможете насладиться отличными репродукциями величайших произведений искусства. Подробные статьи о жизни и творчестве выдающихся художников помогут разобраться в основных направлениях изобразительного искусства и познакомят вас с традициями национальных школ.

Книга посвящена рассмотрению проблем восприятия зрителем произведений изобразительного искусства. На целом ряде примеров демонстрируются возможности их понимания. При этом удается показать, что чем богаче внутренний мир зрителя, чем глубже он способен проанализировать произведение, тем полнее он воспринимает его суть, тем эмоциональнее переживает увиденное. Кроме того, полноценное восприятие зрителем предмета искусства во многом зависит от способности конкретного человека активно взаимодействовать с произведением, становясь в какой-то степени соавтором его творца.